Muzika yra aibė garsų ir tylos, logiškai išdėstyti, kuris reglamentuoja įstatymų ir harmonijos, ritmo ir melodijos serijos, naudojant jautrumo charakteristika žmogui, atsižvelgiant į emocijų ir suvokimo meninių elementų. Šis terminas kilęs iš graikų kalbos žodžio „μουσική“ (mousikē), kurį galima išversti kaip „mūzų meną“. Be abejo, muzika turi daugiausia dvasinę ir emocinę potekstę, todėl jos sudėtingumas per visą istoriją tik padidėjo, nes nebuvo įmanoma apibrėžti, ką ji iš tikrųjų reiškia, išskyrus dabartinį jai naudojamą vartojimą.
Kas yra muzika
Turinys
Muzikos samprata vystėsi nuo pat jos atsiradimo senovės Graikijoje, kur poezija, muzika ir šokis nebuvo išskirtiniai kaip unikalus menas. Per kelerius metus jo apibrėžimas tapo vis sudėtingesnis, nes kompozitoriai, išsiskiriantys įvairiomis meninėmis patirtimis pasienyje, sukūrė kūrinius, kurie, nors ir galėtų būti laikomi muzikiniais, išplečia šio kaip meno sampratos ribas..
Kaip ir visos meninės apraiškos, tai yra kultūrinis produktas. Kas yra muzika, ir muzikos klausymasis reiškia meną išprovokuoti klausytojui estetinę patirtį ir išreikšti jausmus, emocijas, aplinkybes, mintis ar idėjas.
¿ Kas yra muzika ? Galima sakyti, kad muzika žmogui yra tiesioginis stimulas suvokimo smegenų laukui, instrumentinė muzika, atpalaiduojanti muzika, muzika susikaupti ir klasikinė muzika subtilius garsus kuria daug lėčiau nei kiti žanrai, o tai palengvina srautą. smegenėlėse, palengvindama asmeniui atsipalaidavimo, bendravimo ir atmosferos būseną. Reikėtų pažymėti, kad melodijas labai rekomenduojama miegoti žmonėms, turintiems miego problemų.
muzikos elementai
Jis turi tris pagrindinius komponentus arba elementus, kurie yra melodija, harmonija ir ritmas.
Melodija
Tai lengviausia prisiminti, dainos esmę ir tai, kas ją atpažįsta. Melodinės struktūros, turinčios savo esybę, analogiškai su kalbinėmis frazėmis vadinamos frazėmis. Šiuolaikinėje muzikoje frazės gali būti klasifikuojamos kaip rifai (pasikartojantys) arba solo (nesikartojantys).
Melodija turi labai stiprų kultūrinį komponentą, čia laikosi vakarietiškos melodinės struktūros. Tai turi iš esmės horizontalų matmenį su progresyviais įvykiais laike, derinant ritmą ir toną.
Harmonija
Jei melodija turėjo horizontalų komponentą, harmonija yra aiškiai vertikali. Tai atlieka melodijų akompanimento, kadro ir pagrindo funkciją. Kalbėti apie harmoniją reiškia kalbėti apie akordus ir jų kadencijas. Akordas - tai 3 ar daugiau natų rinkinys, kuris grojamas arba suvokiamas vienu metu. Rimčiausia akordo nata vadinama šaknine, ir tai suteikia akordui pavadinimą. Šaknies natos tvarka atitinkamoje skalėje nurodo akordo laipsnį, taigi ir jo funkciją.
Ritmas
Ritmas yra dinaminė, organizacinė ir pasikartojanti muzikos dalis. Pirmieji muzikiniai žmonių kūriniai buvo išskirtinai ritmingi, ryškūs gamtos elementai.
Pagrindinis ritmo vienetas yra kompasas. Priemonės įvardijamos kaip trupmenos, todėl skaitiklis nurodo padalijimų skaičių, kurį turi kiekviena priemonė, ir vardiklis nurodo tų padalijimų trukmę. Valsui būdingu 3/4 ritmu (perskaitytas tris kartus keturis) kiekvienas matas būtų sudarytas iš 3 juodaodžių.
9/8 matas, naudojamas klasikinėje muzikoje ir džiaze, kiekvienai matai turėtų po 9 aštuntąsias dalis. Yra sudėtingesnės ritminės struktūros, naudojamos tokiuose žanruose kaip džiazas ar flamenko, sudarytos iš amalgamos matų, kai įvairūs matai yra derinami tuo pačiu ritmu.
Muzikinio garso parametrai
Garso parametrai gali būti klasifikuojami tik remiantis keturiais pagrindiniais parametrais, kurie yra šie: aukštis (didelis arba žemas), intensyvumas (stiprus ar silpnas), trukmė (ilgas ar trumpas) ir tembras (kas ar kas kuria garsą). Nėra kito, kurį būtų galima išanalizuoti, iš tikrųjų tuo sutaria ir muzikantai, ir fizikai.
Aukštis
Tai yra garso kūno sukurto dažnio rezultatas; tai yra skleidžiamų vibracijų per sekundę arba hercų (Hz) ciklų skaičius. Vadinasi, garsus galima apibrėžti kaip „žemus“ ir „aukštus“. Kuo didesnis dažnis, tuo garsas bus aiškesnis (ar garsesnis). Bangos ilgis yra atstumas, išmatuotas bangos sklidimo kryptimi, tarp dviejų taškų, kurių judėjimo būsena yra identiška; tai yra jie pasiekia maksimumą ir minimumą tuo pačiu metu.
Trukmė
Tai atitinka garsą sukeliančių vibracijų trukmę. Garso trukmė, susijusi su ritmu. Tai bangoje vaizduoja joje esančios sekundės.
Intensyvumas
Tai jėga, kuria gaminamas garsas, priklausomai nuo energijos. Intensyvumą kuria banga per amplitudę.
Skambintojas
Tai yra kokybė, išskirianti skirtingus instrumentus ar balsus, nors jie gamina vienodo aukščio, trukmės ir intensyvumo garsus. Reguliariai girdimi garsai yra sudėtingi, nes jie yra vienu metu atliekamų garsų, tokių kaip užuominos, tonai ir harmonikos, rinkinio dalis. Bet tai gali būti suvokiama kaip vienas (pagrindinis garsas).
Tembras priklauso nuo garso harmonikų ar bangos formos kiekio ir kiekvieno iš jų intensyvumo, kuris vadinamas spektru. Tembrą bangoje vaizduoja piešinys. Grynas garsas, pvz., Pagrindinis dažnis ar kiekvienas viršgarsis, pavaizduotas sinuso banga, o sudėtingas garsas yra grynų sinusinių bangų suma. Spektras yra vertikalių juostų, pasiskirsčiusių išilgai dažnio ašies, eilės, vaizduojančios kiekvieną sinusinę bangą, atitinkančią kiekvieną atspalvį, o jų aukštis nurodo kiekį, kuris kiekvienas prisideda prie gauto garso.
Muzikinės natos
Muzikinės natos reiškia sąvoką, skirtą išreikšti garso aukštį ar aukštį. Užrašai yra tam tikrų dažnių pavadinimai, leidžiantys sakyti, kad garsas atitinka tam tikrą natą, tai yra kelių natų derinys, jis yra tarp dviejų natų. Todėl natą galima žymėti pagal muzikinį susitarimą arba jos dažnio išraiška, pavyzdžiui, 4 yra lygūs 440 hercų, arba vibracijos per sekundę standartiniame derinime, arba 444 hercai kameros derinime.
Paprastai ženklai, išreiškiantys garso trukmę, neteisingai vadinami „natomis“, nors iš tikrųjų tai yra skaičiai. Muzikinių natų pavadinimai kilę nuo viduramžiais populiaraus grigališkojo choralo iki šventojo Jono Krikštytojo.
Muzikinės figūros yra simboliai, priskiriantys natoms jų trukmę, kuri matuojama laikais. Šie skaičiai nurodo, kiek kartų užrašo jis užima. Tačiau skaičiai neturi apibrėžtos laiko vertės; vertę priskiria kompaso šifras. Muzikos natų skaičiai yra tokie: balta, ketvirta, apvali, aštuntoji ir šešioliktoji, triguba aštuntoji ir keturios aštuntoji.
Muzikos istorija
Pirmieji civilizacijos požymiai siekia 50 000 m. Prieš mūsų erą, priešistorėje. Žmogaus santykį su garsu galima suprasti paprastai. Pradiniai vaizdiniai įrašai patvirtina, kad garsas priešistorės metu buvo gyvybės ženklas, taip pabrėždamas puikų triukšmo ir šokio ryšį.
Tuo metu aplinka pristatė daugybę garsų ir judesių, kuriuos žmogus mėgino mėgdžioti, naudodamas kai kuriuos įrankius jiems gaminti, tarp jų: kaulai, šakos, uolos ir daugelis kitų.
Vėliau ši praktika buvo naudojama kaip ritualas švęsti medžioklę ar šventes prie ugnies. Juose vyrai atskleisdavo visus savo pojūčius, patiriamus naudojant balsą, panaudodami juos kitaip nei įprasta. Šias istorijas lydėjo kai kurie instrumentai, iškirpti iš kaulo, medžio ar kietų vaisių.
Muzikos kilmė
Daugelis teigia, kad muzikos kilmė vis dar nežinoma, nes išvaizda muzikos instrumentai nebuvo naudojami specialiai kuriant muziką, žmonių balsas ar bet kurios kūno dalies skleidžiami garsai buvo būdas sukurti tokio tipo muziką. garsų, todėl nėra jokio pėdsako ar archeologinio įrašo. Reikia manyti, kad muzikos atradimas atsirado kartu su kalba. Pasikeitus muzikiniam aukštumui kalboje atsiranda daina, tikėtina, kad ji iš pradžių pasirodė būtent taip.
Pirmykštė muzika
Pirmykštė muzika yra muzika, kuri buvo sukurta ir atlikta priešistorėje, tai yra kultūrose iki rašymo išradimo. Kartais ji vadinama primityvia muzika, su terminu, kuris gali apimti muzikinę šių dienų primityvių kultūrų išraišką.
Muzikos tema priešistorėje yra sudėtinga, nes nėra jokių materialių liekanų, išskyrus kai kuriuos archeologiniuose objektuose esančius muzikos instrumentus ar daiktus, kurie, kaip manoma, buvo naudojami kaip instrumentai, jie vis dar tiriami atliekant analizės studijas pažintiniai ir elgesio, anatominiai ir archeologiniai įrašai.
Mokslininkas Charlesas Darwinas savo muzikos kilmės teorijoje paaiškino, kad muzika reiškia meilės prašymą, kaip ir paukščiai ar kiti gyvūnai. Meilės ir muzikos santykis yra žinomas visais istoriniais laikotarpiais (tiek Senovės istorijoje, tiek viduramžiais ar net šiuolaikinėje populiariojoje muzikoje).
Antropologija parodė intymų žmogaus rūšies ir muzikos santykį, ir nors kai kurios tradicinės interpretacijos jos atsiradimą susiejo su intelektine veikla, susijusia su antgamtinės samprata (todėl ji atliko prietaringo, magiško ar religinio tikslo funkciją), šiuo metu ji yra susijusi į poravimosi ritualus ir kolektyvinį darbą.
Pirmieji muzikos instrumentai
Pirmieji patikimi muzikinio fakto liudijimai mus pasiekia tik apatinio paleolito amžiuje, kai hominidas mokosi kurti akmeninius, kaulinius ir raginius indus, kuriais jis pasiekia sonoriškumą arba pūsdamas į išlenktą kaulo kraštą, arba spustelėdami tą pačią medžiagą arba ją trindami, kaip tai atsitinka dantytais grandikliais.
Taip pat buvo daromi barškučiai, gaminami su kaukolėmis ar džiovintais vaisiais, į kuriuos buvo įdedamos sėklos, dažnai apdovanotos simboliniu pobūdžiu, beveik visada laidotuvės. Ir tai, kad šie mušamieji ar šoko instrumentai siejami su labai svarbiu faktu, padėjusiu artikuliuoti kalbą: ritmu.
Garsų trukmė arba jų kartojimas, dažnai kaip širdies ritmo ar širdies ritmo imitacija, išreiškia tų vyrų sampratą, kurie egzistenciją suprato sukamaisiais ir cikliškais būdais, taip pat, kaip ir buvo. Medžių žydėjimas arba dienų ir naktų iš eilės.
Muzikinis lankas yra Pirėnų (Prancūzija) būdingų elementų rinkinio dalis; Taip pat įdomu pastebėti, kad muzikinis lankas ir šokis chronologiškai pasirodo tame pačiame kultūros etape.
Muzika skirtingose civilizacijose
Senovės Egipte tai pradėjo plėtoti technines žinias, įskaitant septynių garsų skalę, tačiau jos buvo skirtos tik kunigams ir augančiai muzikanto profesijai. Taip pat atliekamas styginių ir pučiamųjų instrumentų, tokių kaip dvigubas obojus ar arfa, kūrimas, pastarieji labiausiai vertinami dėl švelnaus tono. Muzika lydėjo garbinimo, ceremonijų ir karo veiksmus.
Roma ir Graikija buvo šalys, kurios reprezentavo muziką kaip esminį socialinės praktikos veiksnį. Jie panaudojo šį meną kaip strategiją, perduodančią įvairias švietimo žinias savo gyventojams.
Rytuose konkretaus instrumento muzikinės žinios buvo perduotos iš dinastijų. Jos praktikų sąjunga muzikinėse grupėse kūrė garsus pagal instrumentų ir laiko harmonijos sampratą, kad jie netrukdytų vienas kitam. Be to, buvo sukurta sudėtinga garsų skalė, pagrįsta instrumentų afinitetu ir jų potencialu kuriant melodijas.
Viduramžiais žlugus Romos imperijai, muzika ir toliau bus susijusi su sakralumu, forma bus per grigališkąsias giesmes, giriant krikščionių religijos dievo figūrą. Šiuo metu populiaresnė ir prieinamesnė muzikos įvairovė žemo socialinio masto žmonėms per kanklininkus, trubadūras ar trubadūrus, kurie savo dainas sukūrė iš girdėtų istorijų. Šie kūriniai išsiskyrė tuo, kad ne visada turėjo reikalų su didvyriu ar šventa asmenybe, juos buvo galima atlikti tiesiog vieną dieną į kitą arba neseniai įvykusius įvykius, kurie buvo modifikuoti perduoti dainomis.
Renesanso laikotarpiu polifonijos samprata išsivystė Flandrijos mieste, susiejant du ar daugiau balsų ir garsų harmonijos pusiausvyros viduryje.
Maždaug 1600–1900 m. Muzikai įtakos turinčiame baroko judėjime prasidėjo gausiausi ir klestintys kompozicijų laikotarpiai. Nuo šio laikotarpio iki šiol palaikomos techninės koncepcijos vystosi nuo skalių, akompanimento, tonų iki harmonijos, intensyvumo ir išraiškingumo.
Nuo klasicizmo baroko laikotarpio indėlis tobulinamas technikos, struktūros ir melodijos pusiausvyros požiūriu. Šis laikotarpis taip pat žinomas kaip klestėjimo laikotarpis simfoninių orkestrų atžvilgiu. Muzika toliau vystėsi ir vėl atsistatė dėl esminės priklausomybės visų rūšių žmonėms vertės, modifikuodama save įvairiomis veislėmis pagal kultūrą, stilių, įtaką, be kita ko. Iki beveik begalinių veislių pasiekimo.
Muzika šiandien
Šiuo metu yra didelė „muzikos“ įvairovė, kuri dėl savo tuštumo, meniškos ir etinės vertės yra socialiai nualinta; kurios yra įvairiausiose kasdienio gyvenimo srityse, kuriose jie sistemingai kuria vaikų ir jaunimo standartizaciją, per kurią jie skatina kultūros blogėjimo procesą, kuris jokiu būdu neprisideda prie meninio skonio kūrimo, formavimosi. auditorijų, tuo labiau vertybių ugdymas.
Ne viskas, ką girdi šiandien, iš tikrųjų yra „muzika“. Nes kai ji yra autentiška, nors jos sklaida duoda finansinės naudos, ji nėra prekė, taip pat nėra vulgari ar išskirtinė, papuošalas ar mada, pažeidžianti žmogaus intelektą ir jautrumą.
Atvirkščiai, kadangi muzika yra menas, ji yra socialiai konstruktyvi ir ugdanti kultūrą ir padeda kurti visaverčio žmogaus visuomenę.
Muzikos vartojimo raida
60-aisiais rokenrolas smogia smarkiai… bitlai, Elvis tai daro… tai posūkio akimirka, šokis, gimęs iš rokenrolo, 60-ųjų pabaigoje gimė rokas, kaip toks, sunkesnis (rock 'n' roll) yra psichodelinis rokas (janis joplin, durys, jimi hendrix).
Aštuntajame dešimtmetyje gimė pankas (susidūrimas, pistoletai, ramonės, glam rock su David Bowie, kuris pasirodys stipriau vėliau) yra cepelinų, karalienės, giliai violetinės, kietos roko (AC / dc). Pirmieji jo žingsniai šiais metais, būtent tai, kas suteikia muzikai labai savitą šios kartos antspaudą, tvirtumą ir dvasią kurti garsus, kurie palieka poveikį bendruomenei, pasižymi sukilimo prieš visuomenę ypatumais.
8-ajame dešimtmetyje gimė sunkusis metalas, tačiau atsirado nauja sunkiojo metalo banga, kurioje dalyvavo tokios grupės kaip Judas Priest ir Iron Maiden. „Thrash metal“ gimė 80-ųjų pradžioje (metalica, megadeth), tai glam roko klestėjimo laikai su bučiniais ir „gun’ n 'rožėmis “, pradedantys stilių, kuris iki šių dienų yra masiniai koncertai (80-ųjų muzika).
Nuo 2000 m. Yra tendencijų, kurios imasi dalykų iš aukščiau paminėtų stilių, tokių kaip metalcore, melodingas metalas ir kt.
Atėjus naujam tūkstantmečiui elektronika gimė su didele jėga, ji buvo girdima naktiniuose klubuose, derinant šviesą ir šokio garsus, tada greitai kūrėsi žanrai, kurie taip pat yra mados dalis.
Šiais laikais muzika yra kuriama ir vertinama kaip objektas, kuriuo galima prekiauti pagal momentą ir kuris netgi kelia problemų ir ginčų.Tai yra reggaetono atvejis, nes kai kurie mano, kad šis žanras paskatino didinti nusikaltimų skaičių ir skatino ankstyvą seksualumą. Prarasti praėjusių metų muzikos esmę, vaikų muziką, popmuziką ir daugelį kitų žanrų, kurie susideda iš gerų ritmų, talentingų muzikantų, kurie pažymės naujus amžius, ieškojimo, nereikia galvoti apie pinigus, bet apie gyvenimo būdą.
Muzikos rinka
Muzikos rinką sudaro daugybė kompanijų, siekiančių užsidirbti pinigų kurdami ir reklamuodami muziką. Svarbu pažymėti, kad laikui bėgant ši rinkos niša turėjo vystytis dėl kasdien kylančių technologinių pokyčių.
Muzikos verslo „know-how“, tai yra, parduodamo produkto žinios ir procesai, padarė įrašų kompanijas dideles kompanijas, kurios išleidžia dideles pinigų sumas, kad sukurtų geresnius ir geresnius produktus. finansiškai efektyvus. Tai ištyrę, jie bus svarbesni norint sėkmingai atlikti jūsų patikimą produktų rinkodarą ir platinimą.
Ekonominiai aspektai, būtent norint parduoti fonografinę medžiagą (CD):
1. Tikimybė: muzika yra nematerialus produktas, kuriame negalima išsamiai išmatuoti jos sėkmės ar paklausos lygio, kaip tai daroma komercializuojant pagrindinę prekę, nes garso kūrinių vartojimas ir visuomenės pasitenkinimas. Tai daroma subjektyviu lygiu (kas vieniems naudinga, kitiems gali būti blogai).
2. Tendencijos: Vartotojo elgsenai perkant muzikinę medžiagą didelę įtaką daro kultūriniai ir socialiniai aplinkos, kurioje jie gyvena, santykiai, be mados skonio, populiarių tendencijų (specialios datos, pvz., Kalėdos). Gyvenimo būdas ir pramogų įpročiai (filmai, knygos, kelionės ir kt.).
3. Neapibrėžtumas: nėra žinoma, ar įrašų kompanijos pagamintas produktas bus gerai įvertintas visuomenės.
Kita vertus, ta pati visuomenė nežino, ar jiems patiks tai, ką ketina pirkti, todėl yra neteisinga informacija apie produkto ateitį.
4. Prabanga: muzika nėra esminis produktas vartotojui, tokiu būdu, pablogėjus pirkėjo pajamoms, jis nustotų pirkti tokio tipo daiktus, šia prasme, ekonominę situaciją, perkamąją galią ir dydį šalies rinkos (BVP) lemia etiketės investicinį laipsnį.
Svarbu pažymėti, kad šiuo metu skaitmeninės muzikos rinka gerokai sumažėjo ir išaugo, nes iš bet kurio skaitmeninio įrenginio vartotojai gali pasiekti programas, norėdami atsisiųsti muziką ir muzikinius vaizdo įrašus. Viena iš dažniausiai naudojamų programų yra atsisiųsti muziką iš „YouTube“ (svetainės, leidžiančios atsisiųsti muziką nemokamai), „Spotify Music“ yra dar viena ideali svetainė, skirta klausytis ir atsisiųsti naujausius ir skaitmeninius vaizdo įrašus sraute.
Būtina pažymėti, kad yra vadovėlių, kuriuose išsamiai aprašomi veiksmai, kuriuos reikia atlikti norint atsisiųsti muziką ir muzikinius vaizdo įrašus iš įvairių skaitmeninių platformų.
Visi egzistuojantys muzikiniai žanrai
- Ranchera. Populiarus Meksikos ritmas, šis stilius siejamas su kaimo gyvenimu. Jis išpopuliarėjo po Meksikos revoliucijos.
- Rokas. Bendriniu pavidalu šis pavadinimas suteikiamas įvairiems šviesos stiliams, sukurtiems nuo 1950-ųjų ir didesniu ar mažesniu laipsniu, kilusiam iš rokenrolo.
- Populiari. Teigiama, kad lengvoji populiarioji muzika anglosaksų šalyse vystėsi nuo 1950-ųjų, veikiama juodų muzikos stilių, ypač ritmo ir bliuzo, bei tradicinių britų. Šiandien ir dešimtmečius tai yra svarbus masinės komunikacijos reiškinys praktiškai visame pasaulyje.
- Elektroninė muzika. Jis pagrįstas grynais tonais, generuojamais elektroniniu būdu laboratorijoje. Tai buvo sukurta Kelno radijo dirbtuvėse (Vokietija) nuo 1985 m., O jo eksponentai per trumpą laiką perėmė konkrečią sceną.
- Repas. Šis muzikinis žanras atsirado juodajame ir ispaniškame Niujorko rajonuose devintajame dešimtmetyje, o savo viršūnę pasiekė 1990-aisiais. Jam būdingas atsakymų žaidimas ir kovingi kalbos priešiniai atsakymai.
- Alternatyvus rokas. Tai pogrindinė demonstracija, galbūt kontrkultūrinė, todėl nėra įprasta bet kurios diskotekos vitrinoje. Pabandykite pristatyti naują arba bent jau sujunkite ir iš naujo sukurkite pažįstamas roko formas.
- Hiphopas. Šis žanras yra repo tėvas, o jo kilmė daugiausia yra urbanistinė, jo maksimali išraiška pasireiškia pačioje gatvėje. Apima tokias išraiškas kaip grafiti ir šokiai.
- „Reggaeton“. Galima sakyti, kad tai yra naujas repo ir regio ritmas, išpopuliarėjęs Panamoje (kur ji prasidėjo 1981 m.). Renato, Nando Boomas, „Chicho Man“ ir „El General“ buvo tie, kurie tai internacionalizavo. Tai pikantiškas Karibų jūros šokių ritmas.
- Bachata. Muzikinis žanras, rodantis merengės ir Kubos sūnaus derinį su tipišku Dominikos Respublikos stiliumi, kurio ypatybės apima nuolatinius juosmens judesius, originalių žingsnių savikontrolę ir didelį kompaso tikslumą. šio muzikinio žanro.
- Klasikinis. Klasicizmas prasideda apie 1750 m. (JS Bacho mirtis) ir baigiasi apie 1820 m. Klasikinė muzika yra sukurta tik tam, kad būtų girdima, skirtingai nei kiti žanrai, susieti su kitomis pramogų formomis. Tam būdingi instrumentiniu būdu grojami ritmai.
- Padažas. Tai Niujorke atsiradęs Afrikos, Karibų jūros ir Lotynų Amerikos muzikos žanras. Jį sukūrė Lotynų Amerikos imigrantai, ypač iš Kubos, Puerto Riko ir Respublikos. Tradiciniai lotynų ritmai, suteikę substancijos muzikai su įvairiais salsos stiliais, yra pagrindinė ir esminė lotynų kalbos muzika.
- Kumbija. Šis folkloro žanras kilęs iš Kolumbijos ir Panamos. Tai susiliejimas tarp Afrikos, čiabuvių ir Ispanijos kultūros.
- Meringue. Šokio ritmas, kilęs iš Dominikos Respublikos, kaip ir salsos, laikomas vienu iš svarbiausių Lotynų Amerikos žanrų.
