Tai labai intensyvi poetinė išraiška, nors ir subtili ir su idilišku meilės toniku, tačiau tai yra laisvų eilučių derinys be daugybės jose ribų, nuo 7 iki 11 skiemenų strofoje, joms trūksta harmoningo ir paprasto derinio ir jas galima dainuoti būdamas trumpas.
Jis sakė, kad jis gimė metu iš Renesanso, jos formos ir kilmės būtybė Italija, pasiekti didesnę šlovę tiek literatūros srityje eilėraščių ir muzikos, tarp kurių Dantė, Petrarca, Tasso ir kitiems, per savo transformacija į miuziklą, kur tokie muzikos autoriai kaip Luca Marenzio, suteikę gyvybę savo akordais, pelnė „Divine“ kvalifikaciją už puikias jo kompozicijas.
Kitaip tariant, „ Madrigal“ poezija buvo apibrėžta kaip svarbi įvairiems balsams dainuojamos muzikos dalis, pasižyminti įvairiomis intensyvaus išraiškingumo faktūromis, kai muzika ir rašytinis tekstas susilieja, kad atvaizduotų veikėjus, meilę, mėnulis ar žvaigždės, tarp aukštų natų, bosas stipriau jausdamas skaudžius gyvenimo praradimus, pavyzdžiui, mirtį, naudodamas pauzes nustato atstumus ir laimingesnius garsus.
„Madrigal“ poezija yra visiškas jausmų, išreikštų tarp muzikos, kuri auga pusmėnulio tarp pauzių ir staigių tylų, akompanimentas, sukuriantis kelią, tarnaujantį pavyzdžiu kitai to meto kompozitorių kartai, išplitusiam visoje Europoje.
Būdamas autentiško emocinio personažo kūrinys, kur pagrindinis veikėjas yra nuoširdi meilė su bukolišku tonu, kur kiekvienoje eilutėje parodyta autoriaus patirtis be tikslaus eilučių skaičiaus, tai yra, kai žodžius galima sujungti tik vienu subtiliu posmu..
Nors tai yra švarus ir gražus stilius, madrigalas išgyveno nuosmukio laiką, kai į sceną įžengė kitos meninės raiškos formos, tokios kaip deklamacija ir solistinė, vėliau jas pakeitė religingesnio žanro kantata su choru giedamu orkestru, kuris tai pradėjo vykti 1650 m.
