Kinematografija, paprastai vadinama santrumpa „kinas“, yra menas, atsakingas už greitą vaizdų ar kadrų perdavimą, suteikiant judesio pojūtį. Kad būtų galima atlikti kinematografinį darbą, būtina įsikišti į kitus techninius, ekonominius ir kūrybinius elementus, tokius kaip fotografija, scenarijų rašymas, scenų išdėstymas, kamerų valdymas, garso nukreipimas, kūrinio gamyba, be kitų elementų.
Kas yra kinas
Turinys
Daugelis žmonių klaidingai įsivaizduoja, kad kino sąvoka visiškai skiriasi nuo kinematografijos, tačiau svarbu žinoti, kad abu terminai yra visiškai identiški, nes kino apibrėžimas susijęs su kinematografijos sutrumpinimu. Ši meninė technika susideda iš galimybės užfiksuoti, išsaugoti ir perduoti apyvartoje esančius vaizdus, kuriuos teikia klausos atrama. Šis procesas reguliariai atliekamas su vaizdo kamera ir yra susijęs su technine ir kūrybine fotografija.
Kinematografijos apibrėžimas taip pat paaiškinamas kaip judantis plastinis menas, o po jo gimimo jis buvo pradėtas laikyti „septintuoju menu“. Be to, įvairios jo išraiškos formos yra sutelktos viename kūrinyje, kuris yra filmas. Architektūra vizualizuojama filmavimo rinkiniuose, skulptūra pasireiškia per skaitmenines animacijas, paveikslas atsispindi kolorimetrijoje ir vaizdų spalvų gradacijoje, muzika įtraukiama garso takelių dėka, šokis gali būti susijęs su miuziklais ir literatūros galima rasti pjesės scenarijų.
Kino sąvoka taip pat yra susijusi su gebėjimu pasakoti istorijas per vaizdines reprezentacijas, kuriose kadrai užfiksuoti greitai ir progresyviai, sukuriant judėjimo iliuzijas. Tačiau kitu požiūriu kino apibrėžimas reiškia patalpas ar erdves, kuriose kuriami filmai konkrečiai auditorijai, kuriuose jie turi sąlyginę erdvę, kurią sudaro gamybos ekranas ir auditorija.
Kinas ir jo dariniai vaidina labai svarbų vaidmenį šiuolaikiniame pasaulyje ir bendravimo idėjoje, kuri paprastai naudojama reguliariai, nes viską filmuoja ir atkuria kiti lygos, net ir po daugelio metų. Kinematografija atkuria mirusių žmonių vaizdo įrašus ir projektuoja įvykius, įvykusius bet kuriame kitame pasaulio krašte.
Norėdami gauti kinematografijos apibrėžimą, buvo atliktos jos istorinės raidos analizės ir tyrimai, atliekant tam tikrus fotografinius ir kūrybinius eksperimentus, kuriuose taip pat buvo aptarti įvairūs požiūriai, tokie kaip sociologija, psichologija ir politika.
Kitoje tam idėjomis, mes galime pasakyti, kad filmo koncepcija remiasi proceso, kuris veda į tam tikrą šou, kuriame fotografijos technologija yra naudojama sukurti judėjimo prasmę ir kurioje garso įrašų kartu Šie vaizdai padeda kurti informacinę, estetinę ir audiovizualinę patirtį.
Kaip sukurti filmą
Kuriant filmą jis turi pereiti kelis tam tikrą laiką trunkančius etapus, tai yra išankstinė, gamybinė ir vėlesnė gamyba. Išankstinės gamybos metu atliekami visi būtini pasirengimai filmo filmavimui pradėti. Pirmasis žingsnis pagrįstas scenarijaus kūrimu, kuriame, be scenarijaus autoriaus, gali dalyvauti ir vykdantysis prodiuseris. geriausias įmanomas rezultatas. Toliau atliekama aktorių atranka, kuri atliks pagrindinius filmo vaidmenis.
Tuo pačiu metu bus atliktos visos reikalingos procedūros šaudymui atidaryti, pavyzdžiui, projekto finansavimas, vietos, kurioje jis bus įrašytas, pasirinkimas, techninio personalo, dirbančio prie filmo, sutartis ir siužetinės linijos paruošimas. kas vadovaus įrašui. Atlikus visus šiuos veiksmus, laikas pradėti gamybos etapą, kuris veda prie filmo filmavimo. Tam reikia stengtis kuo labiau prisitaikyti prie iš anksto kalendoriuje nustatytų datų, kad būtų galima pasinaudoti investuotu laiku ir pinigais.
Vykdant šį projektą įsikiša daugybė kino profesionalų ir būtent ten vyksta viskas, kas yra ankstesniame etape. Priešingai nei mano daugelis žmonių, spektakliai nėra įrašomi ta pačia tvarka, kokią jie gaus paskutinėse filmuotose medžiagose, tačiau jie organizuojami atsižvelgiant į aktorių nusistatymą, filmavimo aikštelių nuomos laiką, archetipą rodomų vietų ir kt.
Užfiksavus reikalingą medžiagą, prasideda postprodukcijos etapas, kuriame apdovanojama viso iki šiol atlikto prasmė. Tokiu būdu, redagavimo studijoje, manipuliuojama, pasirenkama ir užsakoma tinkamiausios scenos iš visų turimų kadrų, kol pereisime prie to, koks bus galutinis montažas, pasieksiantis ekranus. Šiuo metu į filmą įtraukiamas rezonansinis elementas ir pristatomas garso takelis kartu su vaizdiniais efektais, kuriems to reikia.
Lygiai taip pat įrašomi galimi filme įsiterpiantys balsai ir, jei reikia, kartojami ne visai malonių scenų dialogai. Kai visas turinys bus baigtas ir sujungtas, bus parengta galutinė filmo versija, todėl pradedama veikla, kuri prisideda prie jo populiarinimo, kad kūrinys būtų žinomas visuomenei ir specializuotoms spaudoms. Po to filmo kopijos išplatinamos visiems kino teatrams jo premjerai ir tam, kad jis pasiektų žiūrovą.
Filmo kūrimo elementai
Apibendrinant visa tai, kas minėta pirmiau, pabrėžiama, kad kinematografijos elementai yra šie:
- Režisierius, kurį vykdo režisierius, atsakingas už filmo filmavimą visais jo etapais, taip pat kontroliuoja, ar scenarijus tinkamai įgyvendinamas.
- Scenarijus, kuris apibrėžiamas kaip filmavimo metu atliekamas darbo planas, kuriame yra dialogai, muzika ir elementai, kurie sudaro galutinio pjūvio dalį.
- Filmavimas, dėl kurio dalyvauja aktoriai ir praktiškai įgyvendinama viskas, ką sako scenarijus.
- Montažas, kuris yra žinomas kaip vaizdų ir garsų mišinys, sukurtas galutiniam produktui, kurį žiūrės visuomenė.
- Leidinys, kuris yra montažo dalis ir atitinka technikus, kurie naudojasi atitinkamomis audiovizualinėmis programomis.
- Apšvietimas, kuris gerina aplinką ir tai, kaip visuomenė suvokia vaizdus.
- Žmonių komanda, kurią sudaro visi aktoriai, techninės komandos, prodiuserių komandos ir bendrosios pagalbos komandos.
- Ir galiausiai, išankstinė gamyba, gamyba ir vėlesnė gamyba - tai etapai, kuriuose tikrai randami iššūkiai ir užduotys, kurias būtina išspręsti, pavyzdžiui, biudžetai, kurie yra tiriami atliekant išankstinę gamybą perklausoms ir vietų paieškai., tam tikrų gamybos sekų filmavimas ir medžiaga, gauta filmuojant, po gamybos.
Kino istorija
Kino istorija prasidėjo 1895 m., Kai broliai Lumière'ai sukūrė pirmąją judančių vaizdų projekciją, išrado tai, kas dabar vadinama kinematografu, ir kaip precedentą turėjo verslininko Thomaso Edisono kinetoskopą. Šie veikėjai pagamino fotoaparatą, kuris sugebėjo įrašyti apyvartoje esančius vaizdus, tačiau vis tiek neturėjo galimybės jų atkurti ir, nors jie nepakankamai pasitikėjo šio naujojo artefakto techniniu ir meniniu potencialu. Laikui bėgant šios peržiūros sugebėjo sulaukti daugelio žiūrovų smalsumo.
Kilmė
Kinas buvo kuriamas iš mokslinės perspektyvos dar prieš tai, kai buvo pripažinti jo meniniai ir komerciniai lūkesčiai. Vienas pagrindinių mokslo progreso, skatinęs kinematografinę pažangą, buvo Peterio Marko Rogeto prieštaravimai, kuriuose jis paskelbė svarbų darbą „Vizijos išlikimas, kai ji veikia judančius objektus“, kurioje nustatyta, kad žmogaus akis sekundės dalimi išlaiko vaizdus po to, kai asmuo nustoja juos laikyti priešais save. Ši išvada paskatino keletą mokslininkų atlikti tyrimus, kad būtų užpatentuotas principas.
Pirmieji kino filmai
Pirmieji pirmąjį kino istorijoje filmą pristatė broliai Lumière'ai ir jis buvo nufilmuotas Paryžiuje apie 1895 metus, pavadinimu "Išėjimas iš gamyklos" buvo įrašytas kinematografas, kuriame kai kurie darbininkų, dirbančių Prancūzijos manufaktūroje. Po daugybės pranešimų mokslinėse asociacijose ir universitetuose broliai Lumière'ai surengė Lione nufilmuotų filmų komercinę peržiūrą, kurioje jie demonstravo kasdienį miesto gyvenimą.
Siužetai ir puikūs personažai
Kino patrauklumas grindžiamas ne tik sensacingų vizualinių efektų kūrimu, nes jis priklauso ir nuo pasakojimo, kurį turi istorija. Vienas iš efektyviausių būdų sukurti įtaigų siužetą yra pereiti prie svarbiausio komponento, kuriame yra magija, išsiblaškymo. Ta proga pristatomi filmai, kurie visiškai pakeitė istorijos kryptį ir toną, suteikdami nenumatytą, bet malonų nuostabą.
„Soylent Green“ - tai Richardo Fleischerio siužetas, kurį vaidina Charltonas Hestonas, kuriame pasakojama apie Niujorko policijos pareigūno, atliekančio maisto gamybos įmonės direktoriaus nužudymo tyrimą perpildymo epochoje ir praktiškai, patirtį., laikų pabaigos. Kitas puikus filmas kino teatre buvo „Šeštasis pojūtis“ ir jis pasakoja apie psichologą, kurį vaidina Bruce'as Willisas, kuris bando padėti mirusiųjų suvokimo dovana pasibaisėjusiam jaunuoliui, kuris pasirodė esąs nužudytas prieš metus. dėl šios priežasties jis gali tai pamatyti.
Kino raida iki šiol
Broliai Lumière'ai pradėjo tai, kas yra kinas, išradus kinematografą, vėliau Burtonui Wescottui ir Danieliui Comstockui pavyko nespalvotą kinematografiją paversti spalvota. Ši išvada, pagrįsta kinemacolor metodu, galėjo įrašyti raudonos ir žalsvos spalvos atspalvių vaizdus, naudodama tik vieną objektyvą. Tai parodė 1917 m. Debiutas „Tarp praraja“. Vėliau jis buvo iš nebylaus kino į tą, kuriame garsai pritvirtinti prie projektuojamų vaizdų.
Technikos pažanga tai padarė „vitáphone“, leidžianti įrašyti garso takelius ir net sakomus tekstus į diskus, kurie vėliau buvo atgaminami kartu su filmu. Praėjus dviem dešimtmečiams, buvo sukurta filmavimo sistema, kuri šiandien vadinama „ Cinemascope“, kuri gauna plačius vaizdus, kurie gaunami suglaudinant natūralų matmenį pagal standartinę 35 mm schemą. Jo tikslas - pasiekti 2,66 ir 2,39 karto platesnį nei aukštą santykį dėl anamorfinių lęšių, kurie buvo naudojami projekcinėse mašinose.
Vėliau, sukūrus daugialypę kamerą, buvo galima pridėti animacinius darbus, kurie buvo apdovanoti trimačiais efektais, leidžiančiais vaizdams atrodyti realistiškesniais. Vėliau buvo sukurtas keturių dimensijų kinas, atkuriantis ekrane rodomas fizines sąlygas, tokias kaip lietus, rūkas ir kiti efektai. Panašiai „Disney“ ir „Pixar“ puikiai naudojosi kompiuteriu sukurta grafika.
Kino žanrai
Kino filmai paprastai priklauso žanrui, kuriam būdingas ankstesnis modelis, nesvarbu, teatrinis, literatūrinis ar kino, kurį jie mėgdžioja, bet visada iš anksto nustatytame kanale. Kai kurie filmų tipai gali būti komerciniai, nepriklausomi, animaciniai ir netgi dokumentiniai, o technologijos dėka juos galima žiūrėti internetiniame kine, leidžiantį įvertinti kiekvieną išleistą filmą įvairiais žanrais.
Komercinis kinas
Tai reiškia filmus, kuriuos kuria kino pramonė, skirti didelei auditorijai ir kurių ekonominė grąža yra pagrindinė priežastis. Dauguma kokybiškuose kino teatruose rodomų filmų priklauso šiai kategorijai, nes juos reklamuoja įvairios kampanijos. Tokio pobūdžio pavyzdys yra meksikiečių kino aukso amžius, nes tai buvo istorijos laikotarpis, kuris tapo komercinių filmų centru visoje Lotynų Amerikoje ir ispaniškai kalbančiuose filmuose.
Indie filmai
Šių filmų nerodė didžiosios kino studijos ir tai nėra taip, kaip komerciniame kine, nes šioje kategorijoje dažniausiai būna mažo biudžeto kūriniai. Be to, jie nagrinėja ginčytinas temas, kad analizuotų tas užmirštas aplinkybes, kurios dažnai yra savaime suprantamos. Kokybiškas kinas, kurį turi šis rangas, atsispindi tokiuose filmų hituose kaip Danny Boyle „Norėčiau būti milijonierius“, „Pabėk!“ autorius Jordan Peele, be kita ko, Darreno Aronofsky „Juodoji gulbė“.
Animacinis kinas
Tai metodas, leidžiantis suvokti figūrų, piešinių, žmonių, kompiuterizuotų vaizdų ir bet kokio kito objekto, kurį galima įsivaizduoti, fotografavimą ar nedidelius padėties pokyčius, kad žmogaus akis galėtų užfiksuoti šį procesą kaip tikrą judesį. Šiuo metu technologijos leido egzistuoti internetiniame filmų reklaminiame skydelyje, kuris turi geriausias animacijas, kad žmonės galėtų mėgautis šia kategorija patogiai savo namuose.
Dokumentinis filmas
Ši grupė nėra panaši į animacinį kiną, nes ji remiasi vaizdais, paimtais iš realybės, pateikiančiais tam tikras istorijas ir remdamiesi skirtingų kultūrų archyvu ir atmintimi, kad būtų rodomi skirtingais būdais. Didelis šių filmų skaičius leidžia istoriškai ištirti tai, kas buvo filmuojama, ir ateities perspektyvas. Šios hierarchijos pavyzdys yra vienas iš puikiausių meksikiečių kino filmų, žinomų kaip „Olimpiadas de México“, išleistas 1969 m., Režisierius - režisierius Alberto Isaacas Ahumada.
