Kubizmas yra avangardinė tendencija, atsiradusi XX amžiaus pradžioje ir kurią įkūrė menininkai Pablo Picasso ir George'as Braque'as. Kubistinė tapyba lūžta nuo išskirtinių estetinių schemų, slopindama perspektyvą ir išstumdama tikrovę geometrinėmis figūromis ir tiesiomis linijomis. Kubistų meno judėjimas užleido vietą tuo metu naujų Europos stilių kūrimui. Kubizmui būdinga geometrinių figūrų, tokių kaip kubai, trikampis ir stačiakampiai, naudojimas. Žodis kubizmas kilęs iš prancūzų kalbos posakio cubisme, kurį pasiūlė Louisas Vauxcellesas.
Kubizmo istorija
Turinys
Cubist tapyba išliko meno istoriją per trumpą laiką, kol viduryje 1918, bet jo reikšmė pratęstas toli už, nes jie gimę iš ten naujų šiuolaikinių stilių visoje Europoje, pavyzdžiui, futurizmo ir Dada, kurie gimė kaip mimikos tendencijos. Be šių stilių, jo įtaka buvo apėmusi ir tokius judesius kaip siurrealizmas ir didelė dalis su modernizmu susijusių srovių.
Cubist tapytojas siekia išardyti gamtos formas ir parodyti juos per geometrinių formų, kad pertraukos su paviršių ir linijų. Šis daugkartinis matymas leido, pavyzdžiui, vienu metu užfiksuoti kūną tiek iš priekio, tiek iš profilio.
Kubizmo etapai
Cezaniškas kubizmas arba protokubizmas
Jis pavadintas tokiu būdu, kad būtų galima įvertinti kūrinių meistrą Paulą Cézanne'ą. Šiame etape vyraujantys stiliai buvo žmogaus siluetas ir gamtos peizažai. Šiam etapui būdingos skiriamosios formos, kurios buvo paverstos grynomis geometrinėmis figūromis.
Analitinis kubizmas
Šioje kubizmo fazėje tapyba yra praktiškai vienspalvė pilkos ir ochros spalvos. Tuo metu spalvos iš tikrųjų nebuvo svarbios, tačiau skirtingi požiūriai ir geometrizacija. Be to, paveiksle buvo įtraukti „žingsniai“, nustatyti kaip švelni silueto linijos pertraukimai. Taip pat dideli kiekiai buvo padalyti į mažesnius.
Sintetinis kubizmas
Šiame etape atsirado naujas žingsnis. Kadangi nebuvo jokio pagrindo išsamiai išduoti voką ar etiketę, o tik užfiksuotas ir įklijuotas raštas, tai yra Braque'o ir Picasso sukurtas metodas, vadinamas papier collé.
Tuo buvo galima klijuoti bet kokios rūšies medžiagas, tokias kaip guma ar kilimėlis, tai yra momentas, kai įdedamos bendrosios medžiagos, užleisdamos koliažą.
Sintetinis kubizmas buvo apibūdinamas deriniu, kuris prasideda nuo fragmentiškų figūrinių abstrakcijų. Jį vienu metu sukūrė Braque'as, Picasso ir Juanas Grisas.
Čia spalva tampa stipresnė, o figūros - daug estetiškesnės, nes įvedami tokie komponentai kaip tapetų atraižos, laikraščių gabalai, iškirptos raidės ir degtukų dėžutės.
Kubizmo charakteristikos
Tarp ryškiausių kubistinio meno savybių galime rasti:
- Daugialypė perspektyva: šis judesys yra nepaklusnumo veiksmas, prasidedantis prieš tradicinį požiūrį, siūlantis palengvinti daugkartinę perspektyvą, kuri simbolizuoja objektų vientisumą vienoje ir unikalioje plokštumoje.
- Spalvų valdymas: kubistiniam tapytojui didelį susidomėjimą suteikė fovizmo ir impresionizmo spalvų galia, kurie labiau pasirinko pilkus, rudus ir žalius tonus, kurių šviesumas buvo labai mažas. Pirmajame šio judėjimo etape dideliu mastu išsiskyrė monochromatinė paletė, prie kurios pamažu buvo pridėta daugiau spalvų.
- Pradžia: kubistinio meno pradžia duota iš tapytojo Pablo Picasso paveikslo „Jaunos Avinjono damos“, tačiau kaip įkūrėjai nurodomi Cézanne ir George Seurat. Kai kurie mokslininkai skaičiuoja fotografijos svarbą išpirkdami vaizduojamąjį meną ir būtinybę būti ištikimam tikrovei.
- Kubizmo pabaiga: šio meno pabaiga yra 1919 metų viduryje, kuris buvo pokaris. Kubistų tapytojai pradėjo skirtingus estetinius kelius, tokius kaip abstrakcionizmas ar dadaizmas.
- Įsiveržimai į kubizmą: kitų judėjimų menininkai laikinai įsiveržė į kubizmą. Tokiu būdu tai buvo gana garsi tendencija šiose meno akademijose.
Pagrindiniai kubizmo menininkai
Pablo Picasso
Jis buvo ispanų skulptorius ir dailininkas, kubizmo įkūrėjas kartu su Georgesu Braque'u. Vienas žymiausių Pikaso paveikslų buvo „Jaunosios Avinjono damos“, sukurtas 1907 m.
Kitas svarbus šio kubistinio tapytojo darbas yra „verkianti moteris“ - tai paveikslas, simbolizuojantis beviltiškos, verkiančios ir kenčiančios moters veidą. Tai vienas iš grynojo kubizmo pavyzdžių ir vienas iš paveikslų, turinčių daugiau istorinė apkrova.
George'as Braque'as
Jis kartu su Picasso buvo prancūzų tapytojas, kubistų kūrėjas ir propaguotojas. Jo plataus masto darbai privertė jį išgyventi skirtingas tendencijas ir stilius, o tai pavertė jį vienu didžiausių to meto tapybos eksponentų.
Tarp ryškiausių Braque'o darbų yra šie: Namai „L'Estaque“ ir „Moteris su mandolinu“.
Jonas Grėjus
Tai buvo ispanų iliustratorius ir tapytojas, paskleidęs savo kūrybą Paryžiuje, kuris buvo laikomas vienu iš kubistinės tapybos meistrų.
Ryškiausi jo darbai buvo portretas, kurį jis padarė Pablo Picasso 1912 m., Ir kūrinys „Gitara ir butelis“.
Salvadoras Dali
Jis laikomas ryškiausiu Ispanijos siurrealistinės krypties dailininku. Po mirties jis paliko plačią kūrinių kolekciją ir naują meno ir estetikos supratimo būdą.
Šis menininkas turėjo daugybę puikių darbų, kuriuose jis randamas („La jorneta“, 1923 m. Ir didysis arlekinas bei mažasis romo butelis, 1925 m.).
Fernandas legeris
Pradžioje jis buvo dar vienas žymiausių kubistų tapytojų. Jis padarė keletą labai garsių freskų, kuriose yra Fernand Leger bimuralas, esantis Karakaso universiteto mieste (Venesuela), ir Mona Lisa su raktais, pagaminti 1930 m.
Literatūrinis kubizmas
Literatūrinis kubizmas kyla iš vaizduojamojo meno ir yra pavadintas dėl paprastos brolybės tarp abiejų pusių menininkų, taip pat todėl, kad jų meninio pabėgimo ir abstrakcijos idealai buvo labai panašūs.
Kubistinės tapybos „Apollinaire“, „Cendrars“ ir „Max Jacobs“, korifėjai žengė kartu su Juano Griso, Picasso ir Delaunay meno rūpesčiais.
Naujoviški socialinių mokslų pokyčiai, ypač Sigmundo Freudo teorijos, padarė didžiulę įtaką literatūros menui.
Tokiu būdu kubistai parodė didesnį entuziazmą vidinėje žmogaus panoramoje, nei įvykiuose, vykusiuose išorinėje neutralaus pasaulio panoramoje.
Kubistų skulptūra
Kubistinėje skulptūroje buvo laikomasi principų, kurie nurodė atliekų naudojimą naudojant labai panašias į koliažą technikas, o ne visada dirbant tą patį marmuro ar akmens luitą.
Tokiu būdu vystėsi „be masės“ technika, taip išvystydama trimates figūras, kurių paviršiuje buvo skylių ir tuštumų.
Skulptūrinis kubizmas turi tą pačią harmoniją ir tuos pačius tikslus kaip ir vaizdinis, tačiau jo veikla yra trečiojoje dimensijoje.
Skulptūroms būdingas regėjimo sinchronizavimas, tūrių susikirtimas, naujas medžiagų vertinimas, figūrų irimas; būtent čia menininkas atranda skylę kaip skulptūrinį kūrinį. Skulptūros, tokios kaip moteris, šukuojanti plaukus, gondoljeris ir stovintis nuogas, yra kubizmo pavyzdžiai.
